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La producción reivindica el transformismo como disciplina artística y espacio de libertad
SAN JUAN, Puerto Rico
Por Sirio A. Álvarez, Pride Society Magazine
La quinta produccion que integran el True Colors Fest 2026 llegó a la Sala Experimental del Centro de Bellas Artes de Santurce con una propuesta que combina comedia y emoción. Vestido de Mujer, adaptación de la obra del dramaturgo Matthew López, demuestra que el transformismo trasciende el espectáculo visual al convertirse en el vehículo para contar una historia sobre la familia, la aceptación y el descubrimiento personal.
La trama sigue a Casey, un imitador de Elvis Presley que, por circunstancias de la vida, termina formando parte del elenco de un club de artistas drag. Lo que parece una solución temporal para salvar a su familia se convierte en un viaje de transformación que cuestiona prejuicios y reafirma el poder del arte para cambiar vidas.
Bajo la dirección de José Manuel Díaz, la producción mantiene un ritmo constante durante sus dos horas de duración gracias a una ejecución técnica que mantiene su intensidad. El libreto transcurre principalmente entre el hogar del protagonista y el camerino del club, espacios que la escenografía resuelve con ingenio mediante estructuras móviles que permiten transiciones fluidas sin detener la acción. Ese camerino, en donde ocurre gran parte de la historia, se convierte en el escenario donde nacen las amistades, surgen los conflictos y se producen las transformaciones de los personajes.
La iluminación de Pamela López acompaña inteligentemente la evolución de la historia. Lo que comienza con un ambiente sobrio, acorde con el deterioro del negocio, evoluciona conforme el club recupera su éxito, incorporando color, movimiento y espectacularidad hasta transformar el escenario en un auténtico cabaret. Más que iluminar, las luces narran la historia. A ello se suma el diseño y edición de sonido de Ricardo Martínez Hernández, cuya cuidada selección de pistas musicales sostiene el ritmo de la función y acompaña con precisión las múltiples transiciones entre escenas.
Uno de los mayores logros de la producción recae en el diseño de producción de José Manuel Díaz, quien integra vestuario, escenografía y utilería en una puesta en escena que exige constantes cambios de apariencia. A ello se suma el diseño y realización de máscaras drag, también a cargo de Díaz, junto al trabajo de realización de vestuario de Adalgisa Soto, Leonardo Serrano y Lucy Angleró, la peluquería de Carlos Muñoz y el trabajo de maquillaje de Hair Lab Studio. El protagonista realiza múltiples transformaciones, algunas prácticamente a la vista del público, sin afectar el ritmo de la puesta en escena. Todo ese complejo engranaje funciona gracias a la asistente de dirección y regidora Cristina Robles Arias, cuya coordinación mantiene sincronizados los cambios de vestuario, maquillaje, utilería, escenografía y las entradas del elenco. Es un trabajo silencioso, pero esencial para que la magia ocurra con absoluta naturalidad.
En el plano actoral, Eddie Noel Rodríguez sostiene el peso de la obra con una interpretación llena de energía y sensibilidad. Además de afrontar la exigencia física de los continuos cambios de vestuario y caracterización, demuestra sus cualidades vocales al interpretar en vivo uno de los momentos más emotivos de la producción.
Uno de los grandes aciertos del montaje es el regreso de Félix Chevremont a la actuación teatral en el papel de Miss Tracy Mills. Tras más de dos décadas sin participar en una producción teatral, ofrece una interpretación que transita con soltura entre la comedia y el drama, sin perder el carisma que lo ha distinguido durante años como artista transformista, especialmente en los números musicales. Su personaje se convierte en el eje emocional de la historia y en el mentor que guía al protagonista durante su proceso de transformación.
El resto del elenco responde con interpretaciones a la altura de la producción. Linnette Torres destaca por la naturalidad con la que construye a Eddie, logrando que el personaje resulte creíble en todo momento. Wanda Saís aporta equilibrio y fortaleza como Jo, transmitiendo con honestidad la incertidumbre de una esposa que nunca deja de apoyar a su familia. Por su parte, Jorge Armando Rivera demuestra una notable versatilidad al dar vida tanto a Jason como a la artista drag Anorexia Nerviosa, diferenciando ambos personajes con soltura y una marcada presencia escénica.
Más allá del humor y del brillo del escenario, Vestido de Mujer plantea una reflexión sobre el respeto, la empatía y el derecho de cada persona a expresarse libremente. Nunca convierte el transformismo en objeto de burla; por el contrario, lo presenta como una manifestación artística que exige talento, disciplina y entrega.
Vestido de Mujer continuará presentándose en la Sala Experimental del Centro de Bellas Artes de Santurce con funciones hoy viernes y mañana sábado a las 8:30 p.m. y domingo a las 4:00 p.m.