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“Todo el mundo habla de Jamie” pone el broche de oro al VI True Colors Fest con una producción de alto nivel
SAN JUAN, Puerto Rico
Por Sirio A. Álvarez, Pride Society Magazine
La búsqueda de la identidad, la aceptación y el valor de ser uno mismo constituyen el eje de Todo el mundo habla de Jamie, el musical que clausura la sexta edición del True Colors Fest. Con humor, emoción y una historia inspirada en hechos reales, la obra recuerda que la autenticidad suele exigir valentía y que el apoyo de quienes nos rodean puede cambiar el rumbo de una vida. Ese mensaje llega al público puertorriqueño en una traducción y adaptación de Clara Aponte, quien además dirige y coreografía esta producción.
Escrita por Tom MacRae, con música de Dan Gillespie Sells e inspirada en la historia de Jamie Campbell, la obra estrenó en Sheffield en 2017 y, tras su éxito internacional, llega a Puerto Rico con una nueva adaptación concebida especialmente para este montaje.
La propuesta aprovecha con acierto las posibilidades de la Sala Experimental Carlos Marichal. La escenografía, apoyada por proyecciones e iluminación, transforma con fluidez un mismo espacio en los distintos ambientes que exige la historia, manteniendo un ritmo constante durante toda la función. La dirección de Aponte demuestra un buen manejo del escenario y adapta eficazmente el libreto al espacio disponible, logrando una puesta en escena dinámica sin sacrificar el desarrollo de los personajes.
Jazael Rodríguez asume el reto de protagonizar su primer musical con una interpretación comprometida. Consigue transmitir la vulnerabilidad, las inseguridades y la determinación de Jamie, logrando que el público conecte con su proceso de crecimiento. Vocalmente responde a las exigencias del papel, aunque en algunos momentos convendría moderar ciertos manerismos para que la caracterización mantenga la naturalidad que el personaje requiere y no se acerque innecesariamente a la caricatura.
Fofé Abreu se convierte en una de las gratas sorpresas de la producción. En su primera incursión interpretando un personaje drag, logra distinguir con naturalidad a Hugo de su alter ego, Loco Chanelle, transitando con soltura entre ambos sin perder autenticidad. El resultado es un personaje carismático, elegante y profundamente humano que se convierte en uno de los pilares emocionales de la historia.
El corazón de la historia recae en Denise Quiñones, quien ofrece una interpretación cálida y genuina como Margaret New. Su desempeño actoral encuentra un sólido complemento en una voz que aporta fuerza a los momentos musicales más emotivos. A su lado, Modesto Lacén construye un padre distante y rígido cuya actitud provoca el rechazo del público precisamente por la credibilidad de su interpretación.
Entre los personajes secundarios destacan Adia Sofía, quien aporta sensibilidad y una hermosa calidad vocal al personaje de Pritti Pasha, y Syndia Noelys, cuya Miss Hedge evita convertirse en una simple antagonista para presentar a una educadora marcada por la rigidez de sus convicciones. El resto del elenco mantiene un desempeño consistente, afrontando con disciplina las exigencias actorales, vocales y coreográficas que demanda la producción.
La dirección musical de Nore Feliciano, al frente de una banda de cinco músicos en vivo, aporta energía y equilibrio al espectáculo, acompañando con eficacia tanto los números de mayor intensidad como los momentos más íntimos.
En el aspecto técnico, la producción evidencia una planificación cuidadosa. El diseño de iluminación de Miguel Rosa acompaña eficazmente los cambios de ambiente y refuerza la carga emocional de la historia, mientras la regiduría de Ingrid Cruz mantiene un ritmo preciso que permite transiciones fluidas de principio a fin. La escenografía concebida por Anthony Delgado y Clara Aponte, junto al vestuario y la utilería diseñados por la propia Aponte, completan una propuesta visual funcional y coherente con el espacio. El resultado refleja el cuidado de Encanto Productions LLC en la ejecución del montaje.
Como aspecto a revisar, el uso de humo generado por cigarrillos de utilería puede resultar incómodo para espectadores con condiciones respiratorias como asma o alergias. Aunque responde a una decisión escénica, existen alternativas teatrales que permitirían comunicar la acción sin introducir humo en un espacio cerrado.
Todo el mundo habla de Jamie constituye un digno cierre para el VI True Colors Fest. Más allá de su atractivo como espectáculo musical, la producción reafirma la importancia de la diversidad, la inclusión y el derecho de cada persona a vivir con autenticidad. Con una dirección acertada, un elenco comprometido y un sólido trabajo técnico, este montaje demuestra que las historias sobre identidad, aceptación y respeto siguen teniendo un lugar necesario en los escenarios puertorriqueños.
Las funciones continúan hoy viernes y sábado a las 8:30 p.m. y el domingo a las 4:00 p.m. en la Sala Experimental Carlos Marichal del Centro de Bellas Artes de Santurce. Para la función del domingo quedan muy pocos boletos disponibles, reflejo de la excelente acogida que ha tenido esta producción entre el público.