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Teatro en 15 sigue demostrando la versatilidad del formato corto, ofreciendo en una misma noche una variedad de propuestas que apelan a distintos gustos
SAN JUAN, Puerto Rico
Por Sirio A. Álvarez, Pride Society Magazine
Teatro en 15 es una propuesta de formato ágil en la que el público recorre distintas salas para disfrutar de piezas cortas, cada una con su propio universo. En el mes de abril, el tema es libre, lo que permite una variedad de estilos y enfoques que van desde lo íntimo hasta lo confrontativo, creando una experiencia dinámica a lo largo de la noche.
Este mes, más que dejar un resumen de cada una de las piezas, dejo mi impresión de cada una. Hay que vivir la experiencia de entrar a cada mundo de 15 minutos para que te conquiste o no. Vamos sala por sala.
Sala 1:
Manchild Dilemma, escrita, dirigida y protagonizada por Indio Meléndez, presenta la historia de un joven que decide enlistarse en el ejército buscando definirse como hombre, mientras reflexiona sobre su relación con su madre y las decisiones que lo llevaron hasta ese punto. Se trata de un monólogo en spanglish en el que el actor asume múltiples personajes sin cambios de vestuario, transformándose únicamente con su voz, su cuerpo y pequeños matices físicos. Esa capacidad de pasar de un personaje a otro con claridad y ritmo sostiene la pieza y la hace muy entretenida.
Sala 2:
Azúcar Blanca, Negra Sal, escrita y dirigida por Abi Villarreal, con actuaciones de Gabriela Guillén y Luis R. Santiago, nos presenta a una pareja que, en medio de la rutina, las deudas y el cansancio, convierte su relación en un campo de batalla. La discusión constante se lleva a un nivel elevado, casi teatral dentro de lo teatral, logrando momentos muy agresivos pero también reconocibles. Ambos actores construyen una dinámica creíble, y el conflicto se siente real y cercano.
Sala 3:
Monaxia, escrita por Sigdia Busó y dirigida por Lynnet Fragoso, con actuaciones de Gabriela Gotay y la propia Busó, propone una pieza más introspectiva. La obra se mueve en un plano mental en el que una mujer enfrenta su propia mente en un espacio que sugiere un hospital psiquiátrico. Es un trabajo que exige atención del espectador, jugando con la idea de esa voz interna que se vuelve imposible de ignorar.
Sala 4:
La Mosca, con dramaturgia y dirección de Eduardo Sánchez Navarro, es una de las propuestas más fuertes del recorrido. Inspirada en el caso real de un asesino en serie que marcó a la comunidad queer en Puerto Rico, la pieza aborda el tema desde una mirada directa y sin suavizar. El elenco, compuesto por Eduardo Rodríguez Agustín, Lorenzo Muñiz Viera, Moraima Lix Díaz Soto, Lara Valeria Ortiz Irizarry, Adriana Isabel, Luis Merced Cotto, Suan Lugo y Víctor Gómez, sostiene un montaje crudo que confronta al público con una realidad incómoda.
Sala 5:
Hombres Necios, adaptación y dirección de José Armando Santos, presenta un encuentro entre Sor Juana Inés de la Cruz y la escritora Dorothy Schons, dos figuras unidas por el pensamiento y la escritura. En escena, Rosabel del Valle y Vivian Casañas-Cruz dan vida a estas voces que dialogan desde distintos momentos históricos, mientras el propio Santos interviene en varios personajes, aportando dinamismo a la propuesta, que se apoya en la palabra para resaltar el valor de la mujer como figura intelectual y la importancia de ocupar espacios que por mucho tiempo les fueron negados.
Sala 6:
Watermelon Pottery Studio, con dramaturgia de Sonia Ilemar y dirección de Kiara Santana, ofrece una experiencia distinta al integrar al público dentro de la acción. Mientras se desarrolla la historia de una pareja que intenta reconectar, los espectadores participan en un taller de cerámica. El elenco, compuesto por Kiara Santana, Dan Pastrana, Sydnia Noelys y Jorge Blanco, se alterna en parejas según la función, lo que le da una variación interesante a cada presentación. Desde un tono de comedia romántica, la pieza explora esos vínculos que nunca terminan de cerrarse.
Teatro en 15 sigue demostrando la versatilidad del formato corto, ofreciendo en una misma noche una variedad de propuestas que apelan a distintos gustos. Más allá de cuál conecte más con cada espectador, lo cierto es que la experiencia completa está en ese recorrido, en entrar y salir de mundos distintos en cuestión de minutos.
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