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Anthony Vaccarello traduce la herencia de Yves Saint Laurent en un manifiesto queer en el que el color y la nostalgia son un acto político
PARÍS, Francia
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La colección masculina de Yves Saint Laurent para la temporada Primavera/Verano 2026 —dirigida por Anthony Vaccarello— presenta una vision interesante de la marca: esta vez se trata de luz, color y siluetas reinventadas más que de la oscuridad icónica que a menudo se asocia con la casa.
Inspiración y ambientación
Vaccarello propone una interpretación que se alimenta de varias fuentes: una fotografía de un joven Yves Saint Laurent jugando tenis en los años cincuenta —con bermudas amplias y camisa de manga larga— sirve como inspiración de estilo.
También hay una alusión al destino queer de Fire Island en los años ochenta (“los momentos intensos y divertidos de una generación”), lo que confiere a la colección una carga simbólica ligada a la liberación, el deseo y la memoria.
La ambientación del desfile —realizado en el edificio de la Bourse de Commerce en París, con una instalación de cuencos de porcelana flotando sobre agua a cargo de Céleste Boursier‑Mougenot— refuerza esa idea de “momento suspendido”, de transición silenciosa.
Siluetas y cortes
La silueta gira alrededor de dos ejes: los hombros exagerados y las cinturas ceñidas. Las camisas, a menudo con hombreras prominentes que pueden retirarse (“you can button out the pads”) permiten transformar la pieza. Los abrigos tipo trench largos, blazer con estructura de hombros amplios, y los pantalones con toldos de tela suelta en la cintura o cierre tipo paper-bag son parte del repertorio. El volumen se concentra en la parte superior y en la amplitud de algunas piezas, mientras que la parte inferior tiende a afinarse o a detenerse en bermudas amplias. Esto genera un contraste que mezcla elegancia con un toque relajado.
Paleta cromática y tejidos
Una gran novedad es la apuesta cromática: se aleja del habitual negro/gris/blanco de la casa y abraza tonos más vivos y modernos. Entre ellos: borgoña, oro mostaza, azul cerúleo, verde agua y gamas de marrones ricos.
Los tejidos van desde seda fluida al nylon técnico transparente, del taffetán al trench clásico. La combinación de materiales ligeros da al conjunto una ligereza apropiada para primavera/verano, sin perder consistencia.
Temática y lectura de género
Aunque la colección es masculinidad al fin y al cabo, hay ciertos matices interesantes: la referencia a Fire Island y a los años de vulnerabilidad de la comunidad LGBTQ+ subrayan una reflexión sobre identidad, visibilidad y resistencia. La moda como escudo, como forma de habitar el mundo con elegancia ante la incertidumbre: “beauty served as a shield against emptiness”.
La colección masculina de Saint Laurent para Primavera/Verano 2026 es una apuesta por la elegancia liberada, en la que el diseñador recupera la herencia de Yves Saint Laurent y la transfigura en clave contemporánea: hombros poderosos, cinturas ceñidas, tejidos ligeros, colores inesperados. Es una propuesta refinada que invita a una masculinidad sofisticada, consciente de su historia, abierta a variaciones.
Sin embargo, para quienes siguen la marca de cerca, podría parecer un buen ejercicio estilístico más que una ruptura radical. La colección reafirma lo que Saint Laurent hace con pericia, pero quizá no lo que cambiará el juego.