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La producción presentada en Punto Fijo utilizó las transiciones físicas y emocionales para construir historias sobre pérdidas, migración y memorias que permanecen abiertas
SAN JUAN, Puerto Rico
Por Sirio A. Álvarez, Pride Society Magazine
A simple vista, “Las mudanzas” podría parecer una obra centrada en cambios de hogar o nuevas etapas de vida. Sin embargo, la propuesta utiliza el concepto de las mudanzas como una transición entre lo físico y lo espiritual, construyendo distintas historias en las que la muerte, la memoria y las presencias que permanecen después de partir se convierten en uno de los principales ejes de la producción.
Tras haberse presentado en distintas ocasiones, esta función marcó el cierre de su recorrido actual. La producción de Producciones Fuera de Línea, LLC subió a escena en el café teatro Punto Fijo y divide su narrativa en varios segmentos enlazados mediante proyecciones audiovisuales que funcionan como conexión entre las distintas historias y personajes. Dentro de ese conjunto, “La taza” se convierte fácilmente en la pieza más sólida de la noche. La idea de abrir cajas para revivir momentos específicos del pasado logra construir escenas emocionalmente efectivas, particularmente cuando uno de los personajes permanece en escena como una presencia espiritual ligada a la caja abierta.
Otros segmentos trabajan el concepto de las mudanzas desde perspectivas distintas, incluyendo cambios físicos, emocionales y migratorios. “Sal en la herida”, por ejemplo, aborda la experiencia de emigrar desde Puerto Rico hacia Estados Unidos y posteriormente el deseo de regresar, incluyendo momentos de interacción directa con el público.
Visualmente, el montaje aprovecha correctamente el formato íntimo del espacio. La utilería diseñada por Wilhelmus A. Caanen y Wilbert J. Matos funciona bien dentro de una propuesta en la que los elementos son removibles y forman parte activa de las transiciones entre escenas. La iluminación y el vestuario cumplen adecuadamente con las necesidades de cada segmento, mientras la regiduría y asistencia en dirección de Laurianne González, junto al manejo de las proyecciones audiovisuales, mantienen un flujo ordenado durante la función.
Sin embargo, no todos los segmentos alcanzan el mismo nivel de efectividad. Algunas historias presentan problemas de ritmo, dirección y construcción dramática que provocan que ciertas escenas pierdan fuerza o se extiendan más de lo necesario. En particular, varios diálogos y conflictos se sienten demasiado apoyados en ideas ya muy trabajadas dentro del teatro contemporáneo, restándole naturalidad a algunos momentos importantes de la función.
Aunque la promoción menciona temas como transformación y cierres de ciclos, en ningún momento se adelanta claramente el peso que tienen la muerte y las presencias espirituales dentro de la narrativa, un detalle que podría tomar por sorpresa a parte del público que llega esperando una propuesta más ligera. La producción también enfrenta dificultades en el manejo tonal de ciertas escenas relacionadas con las apariciones espirituales. Mientras algunas historias logran trabajar el tema desde la sensibilidad y la memoria, otras no encuentran el mismo balance entre drama, simbolismo y humor, provocando que el impacto emocional del concepto central resulte inconsistente dependiendo del segmento.
El elenco, compuesto por César Rafael Castillo Ortiz, Gaby Girón, Christian Navía, Pietro Alonso, Noel Ernesto y Laurianne González, asume múltiples dinámicas dentro de las distintas historias que construyen el universo de la obra. Cada segmento apuesta por energías distintas dentro de la estructura general de la propuesta.
Aun así, “Las mudanzas” deja una idea interesante sobre los espacios emocionales que las personas continúan ocupando incluso después de la ausencia física. Aunque el resultado final funciona de manera irregular, la obra sí deja clara su intención de explorar el duelo, la memoria, la migración y las conexiones humanas desde perspectivas distintas. La propia producción anunció además que esta será la última ocasión en que se presente en este formato, adelantando que “La taza” será eventualmente desarrollado como una obra independiente más extensa.
