La obra propone una mirada actual, una celebración desde el presente de lo que Palés supo nombrar con cadencia y tambor
SAN JUAN, Puerto Rico
Por Sirio A. Álvarez, cobertura exclusiva de Pride Society Magazine
En un punto vital de Santurce, entre muros que aún respiran resistencia, el eco de la palabra cobra cuerpo y ritmo. La puesta en escena de LPM 100 x 35, se instala como un acto poético y político que honra la figura del guayamés Luis Palés Matos, poeta esencial de nuestra identidad afroantillana. En su noche de estreno, ante casa llena, más que una biografía teatral, esta obra es una travesía sensorial que celebra su legado desde lo escénico, lo visual y lo musical.
Este trabajo comenzó hace casi un año con toda la investigación y la escritura del libreto, según me expresó una de sus actrices, Cristina Sesto. La obra cuenta con la dirección de Christian Nieves y la música dirigida por Ricardo Pons. Esta pieza se presenta como un tapiz de máscaras, esculturas móviles y títeres construidos con objetos cotidianos y reciclados, manipulados por un elenco comprometido y vibrante: Cristina Sesto, Eunice Jiménez, José Luis Gutiérrez y Joanne Gil Rivera. Las actuaciones son pura energía, que logran trasmitir a los presentes. En una obra en la que la memoria, la dicción y el movimiento corporal son fundamentales y estos actores dan la milla extra. Es imposible descifrar cuál de los cuatro actores sobresale, son un complemento perfecto.
La dirección de Nieves es fluida, rítmica y llena de elementos que mantienen al público esperando más. Excelente trabajo de este joven director. El diseño escenográfico, firmado por el propio José Luis Gutiérrez, despliega un lenguaje visual que conversa con la estética de Palés: exuberante, rítmica, profundamente puertorriqueña. Entre rostros gigantes, cuerpos de madera y tela, y figuras que se alzan como memoria viva, el espacio se transforma en un tambor narrativo. A ello se suma el acompañamiento musical de Ricardo Pons, Erick Noel Rosado y Emilia Guerra. El lujo de tener a los músicos en vivo e interpretando su propia música es una estrellita más que le da luz a este trabajo. Con un vestuario sencillo, que permite los cambios rápido, es muy acertado y cómodo, además, estar actores y músicos combinados, dan una imagen de unión.
Cada función, presentada en el patio de La Goyco, se convierte en un encuentro íntimo con los versos de Tuntún de pasa y grifería, Majestad negra y Pueblo negro. Pero no desde la nostalgia: la obra propone una mirada actual, una celebración desde el presente de lo que Palés supo nombrar con cadencia y tambor.
“LPM 100 x 35” no solo conmueve: sacude, afirma y resuena. Porque en cada títere que se mueve, en cada percusión que vibra, en cada palabra que se declama, retumba la herencia que nos define. Es un espectáculo necesario, profundo y luminoso, que invita a mirar a nuestro pasado para entender lo que somos ahora: un país de ritmo, palabra y resistencia.
Esta pieza de arte presentada por Laboratorio Comején, la Poetry Foundation de Chicago y el Taller Comunidad La Goyco, es en el patio interior de la antigua escuela Goyco en la calle Loíza 1763 en Santurce. Funciones viernes, 7:00 p.m.; sábado, 7:30 p.m. y domingo, 6:30 p.m. Donativo $20. Productora Luz del Mar Quiñonez.
